Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris m'ha agradat. Mostrar tots els missatges
Es mostren els missatges amb l'etiqueta de comentaris m'ha agradat. Mostrar tots els missatges

3 de desembre del 2018

L'ART A LA HISTÒRIA: HITLER VS PICASSO I ALTRES ARTISTES MODERNS

ART A LA HISTÒRIA: HITLER VS PICASSO 

I ALTRES ARTISTES MODERNS


alt="art-a-la-historia-trobolarquetagrada"

El 19 de juliol de 1937 es van inaugurar a Munich dues exposicions d’art. Les dues a pocs metres de distància i concebudes pels seus organitzadors per ser vistes una després de l’altra. El títols de les exposicions no deixaven espai al dubte sobre les pretensions de les mostres:



Els responsables de les organitzacions eren les autoritats nazis, ja al poder a Alemanya.
A la primera es van reunir moltes obres dels artistes que ja en aquell moment eren reconeguts i que anys després van ser considerat mestres indiscutibles de les Avantguardes. Obres de Paul Klee, Wassily Kandinsky, Oskar Kokoschka, Emile Nolde, entre d’altres, van ser exposades tortes, amb absoluta intenció de menyspreu, en sales fosques i sobre parets brutes. Eren les mostres d’un art que volia ser mostrat com  una conspiració contra el poble alemany, un art fet per jueus i comunistes que els bons alemanys havien de rebutjar.
Per la majoria dels autors de les obres exposades, aquesta exposició va ser l’inici del malsón. Klee, Max Beckman i Otto Dix van ser expulsats de les respectives Acadèmies a les que pertenyien i tots van veure com es retiraven les seves obres de les col·leccions públiques.

"La gran exposició de l’art germànic" era un conjunt de paisatges idealitzats i retrats i nuus de joves rosses i esbeltes o de joves soldats. Una exaltació de la raça ària, l’art que Hitler aprovava i que volia que el poble admirés

Aquest és le punt de partida d'un interessant documental que explica com d'important va ser l'Art pel nazisme, no només com a propaganda i generador d'ideologia. El documental ens explica amb gran detall, la codicia de Hitler i Goebbels per acaparar les millors peces de l'art europeu, una codicia que es va convertir en gran rivalitat entre els dos dirigents, ansiosos tots dos per aconseguir les millors obres. Goebbels les acumulava per al seu gaudi particular, Hitler les volia per a crear un gran museu.



alt="art-a-la-historia-trobolarquetagrada"
Cartell del documental

Des de l'anàlisi de diversos casos concrets d'espoliació a famílies principalment jueves i als museus dels països que anaven conquerint el documental va mostrant la enorme col·lecció que els nazis anava creant amb l'ajuda de comerciants, antiquaris i marxants com Hildebrand Gurlitt. Aquest va ser un dels pocs professionals  triats per Hitler per a vendre les obres de l'art degenerat expropiades. Quan al 2012, després de dos anys d'investigació, les autoritats alemanyes van entrar al pis del seu fill, Cornelius, a Munich, es van descobrir milers d'obres d'art espoliades durant la guerra. Aquesta és una de les moltes històries interessantíssimes a les que fa referència el documental i de les que la premsa es va fer ressó en el seu moment, "El caso Gurlitt: un enigma alemán", és un dels articles publicats per El País

Al documental també apareix una al·lusio a The Monuments Men, popularitzats fa uns anys per la pel·lícula de George Clooney basada en el llibre de Robert M. Edsel.


alt="art-a-la-historia-trobolarquetagrada"
Cartell de la pel·lícula dirigia per George Clooney



alt="art-a-la-historia-trobolarquetagrada"
Portada del llibre que explica una història real


El documental va ser dirigit per Claudio Poli i presentat per l'actor Toni Servillo, 


Informació i il·lustracions estretes de:

Sobre el documental:

Sobre l'exposició de Arte degenrado: 

Sobre el cas Gurlitt:



ART DE CARME COLLDECARRERA
ART DE CARMEN GIMÉNEZ TOVAR
ART DE JOAN POCH

29 de juliol del 2018

GARGALLO, ART A L'ESCULTURA

GARGALLO, ART A L'ESCULTURA

TROBO L'ART QUE T'AGRADA AL MUSEU GARGALLO DE SARAGOSSA

El Museo Gargallo está ubicat al Palacio Argillo, un exemple de l'última etapa del Renaixament a Saragossa, que conserva les característiques pròpies d’aquest estil tot i que data de l’etapa de pas ja cap al Barroc, finals del s.XVII. És un espai ideal per a l’exposició de l’obra del gran artista que és Pablo Gargallo



alt="trobolarquetagrada-gargallo"
Entrada del Museu Pablo Gargallo de Saragossa


alt="trobolarquetagrada-gargallo"
Vista de l'arcada des del pis de dalt del pati


alt="trobolarquetagrada-gargallo"
Una altra imatge de la mateixa arcada


La seva primera formació com a professional de l’escultura la va realitzar  amb dos escultors plenament decimonònics i clàssics dels quals va apendre el domini de la tècnica i els materials i tots els recursos de l’ofici. Això li va permetre innovar amb gran seguretat buscant un estil propi ja allunyat de les formes de l’escultura clàssica i del qual són plenament representatives les següents escultures.


alt="trobolarquetagrada-gargallo"
Kiki de Montparnasse, 1928, bronze, 20,5x17x11,5cm



alt="trobolarquetagrada-gargallo"
David,1934, bronze 54x19,7x18cm

alt="trobolarquetagrada-gargallo"
Imatge de la impressionant escultura Gran profeta, al pati del palau.
En el Museo Reina Sofía també tenen una important representació de l'obra d'aquest gran escultor

3 d’abril del 2018

TERRY O'NEILL, EL ROSTRE DE LES LLEGENDES, art en fotografies

TERRY O'NEILL, EL ROSTRE DE LES LLEGENDES

Exposició de retrats de llegendes, a la Filmoteca de Catalunya

"Per captar el rostre de les llegendes cal fer-se tan invisible com sigui possible, tenir una gran paciència i saber combinar una gran discreció amb dots de relacions públiques" segons el mateix O'Neill, aquest és el secret del seu èxit.
Tot veient l'exposició és molt clara aquesta manera de fer, perquè tots els protagonistes dels seus retrats se'ns mostren d'una manera molt especial, sense perdre la seva personalitat però obrint una escletxa per on els podem veure d'una manera nova.

Terry O'Neill (Londres 1938) va ser present a la Filmoteca el dia de la inauguració i amb la comissaria, Cristina Carrillo Albornoz, van fer una xerrada amb públic i premsa.


alt="terry-oneill-trobolartquetagrada"
(*)Una imatge del jove fotògraf, al  web de la filmoteca


alt="terry-oneill-trobolartquetagrada"
(*)Aquesta imatge és més recent, també del web de la filmoteca


 L'exposició està organtizada en diversos àmbits, molt coherents, que fan que la visita sigui entenedora i amena:
  1. Els anys 60
  2. Els anys 70
  3. Les llegendes de Hollywood
  4. Rock i pop stars
  5. El món de la moda
  6. Política i Reialesa
  7. Esports
Però tenint en compte els anys de carrera i com d'interessants són els protagonistes de les fotografies, podria haver estat una exposició bastant més extensa



alt="terry-oneill-trobolartquetagrada"
Interior del targetó de l'exposició


A l'interior del targetó apareix una de les fotos més interessants: la Faye Dunaway, esposa del fotògraf, retratada l'endemà de guanyar l'oscar a la millor actriu per Network, 1976 de Sidney Lummet, a Beverly Hills l'any 1977


alt="terry-oneill-trobolartquetagrada"
Imatge de l'exposició trobareu tota la informació al web de la filmoteca


Imatges(*)  i informació estretes del web de la filmoteca

L'ART DE CARMEN GIMÉNEZ TOVAR

L'ART DE CARME COLLDECARRERA

L'ART DE JOAN POCH

5 de febrer del 2018

EXPOSICIONS D'ART a MUNICH

EXPOSICIONS D'ART a MUNICH

GABRIELE MÜNTER

Fins al 8 d'abril de 2018 es pot veure al Lenbachhaus, a Munich una exposició molt complerta, potser la més complerta feta fins ara, de l'artista Gabriele Münter (Berlin 1877-Murnau 1962)

Münter es coneguda perquè durant la II Guerra Mundial va salvar moltíssimes obres de Kandinsky i d'altres artistes de Der Blaue Raiter, i amb aquesta exposició en el Museu al qual ella va donar les obres salvades, es pot veure la seva qualitat com a artista. 

Tot i que s'han fet 200 exposicions d'aquesta pintora, la que es pot veure a Munich es planteja d'una manera diferent. S'ha organitzat en 10 seccions temàtiques amb obres de totes les seves etapes creatives  al llarg de 25 anys més enllà de l'etapa de Der Blauer Raiter. S'hi poden veure prop de 130 obres, algunes de les quals han estat molt poc exhibides. S'exposen pintures i fotografies

Perque abans de pintora, Gabriele Münter va ser fotògrafa. Entre 1899 i 1900 fa un viatge als EE:UU on va començar a fer fotografies. En la seva futura vessant com a pintora apareixerà la particular selecció de temes i l'enfoc del vissor que van cuallar en ella en la pràctica de la fotografia.

Quan torna a Munich assisteix a classe d'art en una progressista escola  perquè a l'Academia de Belles Arts de Munich no s'admetien donesi allà  coneix a Kandinsky amb el qual viuran aviat obertament com a amants i viatjaran a Túnez, Holanda, Itàlia i França. En el seu primer viatge a Paris, als anys 1906 i 1907 va conèixer a Matisse i als fauves la influència dels quals apareixerà en la seva producció futura. La seva relació acaba al 1916. La casa que van compartir a Murnau va ser un punt de trobada de molts dels artistes de l'Avandguarda d'entre guerres.


alt="trobolarquetagrada-exposicons-art-munich"
Una de les fotografies que va fer Münter del grup d'artistes, entre ells, Kandinsky




A partir de 1920 la seva producció artística serà variable, passarà periodes sense pintar degut a una depressió o fent només petits retrats. A finals de la dècada i després d'una nova estada a França, torna a treballar amb més regularitat i força

Però la seva vida púbica acabarà aviat. Els nazis li prohibeixen exposar i al 1937 es retira. Comença la seva importantíssima feina de salvaguardar les obres de Kandinsky i dels altres companys expressionistes alemanys que va cedir al museu Lenbachhaus de  Munich al 1957


alt="trobolarquetagrada-exposicons-art-munich"
Cartell de l'exposició, amb un dels típics retrats de Gabriele Münter

29 de maig del 2017

JOAN POCH, minotàuries

JOAN POCH, Minotàuries

Exposició de Pintura, Escultura i Ceràmica a Arenys de Mar


Els "temes" pels artistes són només excuses per la seva expressió. El mite de Teseu i el Minotarure ha estat present en l'obra de  Joan Poch, de fet, amb aquesta mostra, recupera els companys de viatge d'un projecte, la Carpeta d'art "M". L'escriptora Emília Illamola i el poeta J.C Gonzàlez Pujalte, autors dels textos d'aquesta carpeta, van ser presents i van participar amb la lectura de diversos textos, el dia de la inauguració.  A l'acte va participar també Dídac Rocher, tot interpretant cançons del seu disc El Minotaure i Teseu. 













alt="joanpoch-trobolartquetagrada-minotauries"
Ceràmiques i escultures de Joan Poch exposades





alt="joanpoch-trobolartquetagrada-minotauries"
Més escultures exposades






alt="joanpoch-trobolartquetagrada-minotauries"
Aspecte de la Sala amb una de les escultures en primer terme









alt="trobolartquetagrada-joanpoch-minotauries"
Façana del centre cultural Calisany d'Arenys amb el cartell de l'exposició de Joan Poch


Aquesta exposició ha estat muntada des del 5 fins al 28 de maig de 2017 al Centre Cultural Calisany d'Arenys de Mar



16 de març del 2017

JOAN POCH, material sensible

JOAN POCH, exposició a Teià

Pintura, escultura i ceràmica: Material Sensible


Al Centre Cultural La Unió, a Teià, Joan Poch presenta una exposició heterogènea, perque mostra escultures, ceràmiques i pintures de diferents èpoques, però  queden perfectament harmonitzades: no s'aprecia cap discordància. I la integració de totes les peces en el gran espai de la sala d'exposicions és absolut.


alt="joanpoch-materialsensible-trobolartquetagrada"
Conjunt de ceràmicques






alt="joanpoch-material-sensible-trobolartquetagrada
Escultura de Joan Poch





En aquesta foto s'aprecia la diversitat de les peces exposades




Les dimensions de la Sala del Centre Cultural La Unió de Teià, ha permès a Joan Poch exposar pintures d'importants dimensions 




alt="joanpoch-materialsensible-trobolartquetagrada"

Aquesta és l'escultura més gran de l'exposició. Al fons s'aprescien dues importants pintures 






alt="joanpoch-materialsensible-trobolartquetagrada"

Una altra imatge de l'exposició







20 de febrer del 2017

CARMEN GIMENEZ TOVAR AL CAFÈ SCHILLING

CARMEN GIMÉNEZ TOVAR al CAFÈ SCHILLING

Al carrer Ferran, 23, en ple barri gòtic de Barcelona


Diuen que a Barcelona cada vegada es troben menys coses autèntiques i si parlem del barri gòtic aquesta afirmació és del tot literal...però si caminem pel carrer del Bisbe, atravessem la pl. Sant Jaume i arribem fins al carrer Ferran, al Cafè Schilling 






alt="trobolartquetagrada-carmengimeneztovar-cafeschilling"

Vitrina del cafè Schilling amb un quadre de Carmen Giménez Tovar




alt="trobolartquetagrada-cafeschilling-barrigotic-carmengimeneztvar"

Per fora ja es nota que estem parlant d'un lloc amb història




alt="carmen-gimenez-tovar-cafeschilling-trobolartquetagrada"

Vitrina del  Cafè Schilling amb un quadre de Carmen Giménez Tovar



alt="trobolartquetagrada-cafeschilling.carmengimeneztovar"

Racó del Cafè Schilling "un lugar con alma"



trobarem  un ambient de barri amb els clients de tota la vida, veïns i treballadors dels voltants. A les seves taules hi seuen turistes, és inevitable, i també pintors, fotògrafs i molts aficionats a l'Art que esperen veure les novetats que exposen a les seves vitrines i que fan de la façana un aparador perfecte d'Art. En els seus inicis, a començaments del s. XX, l'establiment era una botiga d'objectes d'importació. El seu fundador  que era un gran coneixador i aficionat a les Arts i feia tertúlies i reunions amb artistes, clients i veïns. Això ho explica la pintora Carme Riera a la periodista Luisa Castro en un article de El País del 2010






alt="carmen-gimenez-tovar-trobolarquetagrada"
Façana del carrer Ferran, Cafè Schilling

Al febrer i març de 2017 hi exposen obres de Carmen Giménez Tovar




Si som al Cafè Schilling no podem deixar de fer una passejada pel Barri Gòtic Fins a començaments del s.XX aquest barri es coneixia com el Barri de la Catedral però va canviar de nom com va canviar d'aspecte tot el barri (la primera vegada que es parla de fer un barri gòtic va ser en un article de diari escrit per Ramon Rucabado al 1911 en el que enuncia aquesta idea)



alt="trobolartquetagrada-carmen-gimenez-tovar-cafe-schilling"

Nau central de la Catedral de Barcelona




alt="barri-gotic-cafeschilling-carmengimeneztovar-trobolartquetagrada"

Façana de la  Pietat, de la Catedral de Barcelona


L'actual catedral gòtica de Barcelona es va començar a construir l'1 de maig de 1298 sobre l'antiga basílica paleocristiana i posterior catedral romànica. La seva construcció va durar 150 anys.



A finals del s.XIX l'industrial barceloní Manuel Girona es va oferir a reconstruir la façana i substiuir la façana original i llisa per una d'estil gòtic segons uns plànols de Josep Oriol Mestres inspirats en uns dibuixos del s.XV.

El cas de la Catedral de Barcelona no era un cas aïllat ni a la ciutat ni a Europa. La façana de l'Ajuntament s'havia substituït per una façana neoclàsica i a moltes ciutats europees es feien temàtics espais històrics

La reconstrucció de la façana de la catedral va ser el punt inicial per la construcció d'un barri gòtic "artificial" al voltant del principal edifici religiós de la ciutat.
Amb el pla Cerdà de 1859, es va preveure la construcció de 3 grans avingudes, A B i C. L'única que es va desenvolupar va ser l'A, la Via Laietana (al 1909) i els edificis d'impotància històrica es desmuntaren pedra a pedra i es deixaven amgatzamats. Fins que al 1927 es va decidir recolocar alguns d'aquests edificis en l'antic barri de la Catedral. L'encarregat de dissenyar i executar la idea fou Joan Rubió, deixeble de Gaudí. 
No tot, però, és recol·locat. També trobem novetats: el preciós pont del carrer del Bisbe és dels anys 20 del s.XX, obra del mateix Joan Rubió i Vendrell i és una clara evidència d'aquesta construcció d'un barri gòtic a Barcelona al s.XX.




alt="trobolartquetagrada-carrer-del-bisbe-carmen-gimenez-tovar-cafeschilling"

Pont del carrer del Bisbe




Per saber-ne més:blog de l'historiador Dani Cortijo
Per saber-ne molt més: tesi doctoral d' Agustin Cóclola Gant



Art de Carmen Giménez Tovar
Art de Carme Colldecarrera
Art de Joan Poch


3 de febrer del 2017

ART EXPRESSIONISTA ALEMANY: DER BLAUE REITER

VISITA A MUNICH

Art expressionista,  Der Blaue Reiter


Impossible pensar en Munich i no recordar l'Expressionisme alemany, concretament al grup Der Blaue Reiter o Genet Blau.

Aquest grup i  Die Brücke o El Pont de Berlin i Dresde van ser els moviments més importants en la renovació de l'art alemany del s.XX

A Muncih hi ha el Museu Lenbanchhaus,  amb la col·lecció més important d'obra del Der Blaue Reiter,gràcies a la donació de Gabriele Münter, comapanya de Kandinsky fins al 1914 i d'una altra important donació d'obres de Franz Marc i August Macke que va rebre la fundació Gabriele Münter al 1965

Alguns dels membres del grup i dels quals es poden veure obres en aquest museu són:



  • Kandinsky
  • Marc
  • Münter
  • Jawlensky
  • Macke
  • Klee




alt="trobolartquetagrada-art-der-blue-raiter"

Cavall Balu I de Franz Marc, 1911




Franz Marc (1880-1916) era l´únic membre del grup nascut a Muinch. Amb Kandinsky i Gabriele Münter, va ser fundador del grup




alt="trobolartquetagrada-kandinsky-der-blaue-reiter"

Impresssions III de  Kandinsky, 1911





Vasil Kandinsky (1866-1944) sense cap dubte és un dels màxims creadors de l'art del s.XX






alt="trobolartquetagrada-paul-klee-art-expressionista

Föhn Wind in Franz Marc Garden, de Paul Klee, 1915




Paul Klee (1879-1940) va participar en la segona exposició del grup a Munich , a la primavera de 1912. Va ser introduït per Kandinsky




alt="trobolarquetagrada-art-expressionista-der-blaue-reiter

Els membres del grup en una foto feta per Michelle Münter a casa de Kandinsky a Munich, 1911



alt="trobolartquetagrada-art-expressionista-der-blaue-reiter"

Imatge de la primera exposició Der Blaue Reiter a finals de 1911 foto de G. Münter

Les fotos són del web del Museu Das Lenbachhaus de Munich




alt="trobolartquetagrada-art-munich"


                                                      La Marienplaz

La vida de Munich gira en torn a la Marienplatz, aquí amb l'Ajuntament a la dreta i les torres de la catedral al fons. La catedral és del s.XV però la falta de pressupost va fer impossible que s'acabés aleshores, per tant les torres es van acabar més tard amb les cúpules d'un estil que ha esdevingut plenament caracteístic de Baviera





alt="trobolartquetagrada-art-munich"



L'escultura daurada de la Mare de Deu que dóna nom a la plaça és del 1638 i la columna del 1590 El rellotge de l'Ajuntament, neogòtic del s. XIX conmemora el final de la Peste del 1517



Durant la II GM Munich va patir greus bombardejos, per tant, tot el que hi podem veure ha estat ronstruït


27 d’octubre del 2016

MUSEO GARGALLO

MUSEO GARGALLO, 

Un esplèndid museu a Saragossa


M'ha agradat trobar a twitter el Museo Gargallo i la seva proposta per visitar aquest preciós espai amb els fills:




mha-agradat-trobolartquetagrada.blogspot.com
                                                    la foto i la idea es de Ser Prades

6 d’octubre del 2016

CROMA CULTURA

CROMA CULTURA 

Revista digital d'art


M'ha agradat descobrir aquesta revista digital feta per estudiosos de l'art amb la intenció de divulgar.

Ara tenen un interessant article sobre algunes exposicions que es fan aquesta tardor a Sevilla, Madrid, Barcelona, París, Nova York: Exposicioones que no te puedes perder este Otoño 2016

També publiquen  llibres digitals sobre Art, com Porque estudiar Historia del Arte o Ese extraño lugar llamado Museo. Aquest és una breu guia sobre com aprofitar al màxim les nostres visites als museu


12 de juliol del 2016

PASSEJADES PER L'ART CONTEMPORANI, curs d'Helena Rotés

EXPOSICIONS TEMPORALS DE LA FUNDACIO JOAN MIRO, juliol de 2016, Ignasi Aballí i Rosana Antolí, art conceptual

El curs Passejades per l'art contemporani d'Helena Rotés orgnaitzat pel Col·legi de Llicenciats  va tenir una part pràctica, la visita a aquestes dues exposicions de la Fundació Joan Miró

La d'Ignasi Aballí és conseqüència del premi d'art Contemporani Joan Miró atorgat per la Fundació i per l'obra Social La Caixa. Aquest premi consisteix en una important aportació econòmica i en el muntatge d'una exposició a la fundació Joan Miró i d'una altra al Caixa Forum: exposició a fundació miró

L'exposició de Rosana Antolí es pot veure a l'espai 13 de la fundació dins el cicle comissariat per Martí Manen: exposicio quan les linees són temps

Podem simplicar molt i dir que l'Art conceptual dona importancia a la reflexió sobre l'obra i el seu procés creatiu més que a l'objecte artístic en si mateix i que apareix cap a mitjans dels anys 60.

Per saber més sobre l'art conceptural a Catalunya: Institut Ramon Llull

video de la instal·lació de Rosana Antolí:














alt="trobolarquetagrada-passejades-per-l-art-contemporani"
Mil paraules, 2016. Descripció d'una mateixa fotografia que tres escriptors fan en 1000 paraules. Una imatge NO val per mil paraules i aquesta obra ho demostra, cada un dels textos ofereix matisos i significats ben diferents




alt="trobolartquetagrada-passejades-per-l-art-contemporani"
Repintant a Miró (títol provisional) 2016, dues video projeccions




11 de juliol del 2016

VISITA A LA FUNDACIÓ MIRO

Dins el curs Passejades per l'art contemporani



L'any passat ja vaig participar en el curs d'Helena Rotés, organitzat pel Col·legi de Llicenciats sobre Art Contemporani. Em va agradar tant que aquesta any he tornat a fer un curs amb la mateixa professora, Helena Rotés, i alguns dels alumnes de l'any passat. El d'aquest any es deia Passejades per l'Art Contemporani i una de les visites va ser a la Fundació Miró per veure l'exposició d'Ignasi Aballí. No vam desaprofitar l'ocasió per veure les nova ubicació de la col·lecció de Joan Miró. 




Poema, 1968, acrílic s. tela i  L'or de l'atzur, 1967, acrílic s. tela




Esperança d'un condemnat a mort, I,II,II, 1974, acrilic s.tela





Quan marxàvem vam poder veure l'assaig d'una peça de dansa contemporànea.